Андрій Миколайчук, Руся, Ірина Білик, а згодом гурти «Скрябін», «Аква Віта»… Ці та багато інших виконавців були дуже помітні наприкінці 1980-х і в першій половині 1990-х років. Співаки зробили значний внесок у формування сучасної української музики. Але об’єднує їх не лише це, а й те, що в них головним інструментом був синтезатор. З його допомогою можна було не тільки зіграти віртуозну клавішну партію, але й замінити цілий гурт музикантів. Використання інструмента було чудовим рішенням для артистів, які не мали бажання пов’язувати себе з багатолюдним колективом, але мали щось сказати зі сцени.
Загальна інформація
На сучасний синтезатор ціна залежить від багатьох чинників, а саме:
- тип;
- бренд;
- наявність різноманітних ефектів тощо.
Варто зазначити, що більшість бюджетних синтезаторів (із тих, що можна купити в наші дні) за можливостями випереджають ті, які багато десятиріч тому вважалися передовими зразками.
Цікава історія
Перші синтезатори були малоефективними. З’явилися вони в 1928 році, мали назви «мартенот» і «теремін». У той час більше уваги приділялося саме традиційним музичним інструментам. Творчим формаціям недоцільно було купувати навіть технічно вдосконалені синтезатори, адже їхня ціна вважалася доволі високою.
Проте прогрес на місці не стояв. По-справжньому революційною моделлю виявився модульний синтезатор Moog, розроблений Робертом Мугом. Він з’явився на запит музикантів, які хоча й мали академічну базу, але прагнули експериментів. Це були піонери електронної музики:
- Венді Карлос;
- Ричард Тейтельбаум;
- Херб Дойч.
У цій моделі зібрані функції, які згодом були втілені в сучасні синтезатори. Його складовою були окремі модулі:
- тригери;
- мікшери;
- кільцеві модулятори;
- ADSR-огинаюча та ін.
Головною інновацією стала наявність генератора, який керує напругою. Усе це давало змогу якісно імітувати різноманітні інструменти, зокрема духові та струнні.
Одним із найяскравіших музичних творінь, котрі були в той час записані за допомогою синтезатора Moog, виявився альбом Switched-On Bach (1968 р.), аранжування до якого зробила Венді Карлос. У ньому композиторка продемонструвала новаторський погляд на звучання Баха. Варто зазначити, що цей проєкт був створений спеціально для Moog-синтезатора.
Сучасні реалії
Згодом Moog-синтезатор почали долучати до своєї творчості представники прогресивного року. Його використовували не лише в андеграунді, але й ті виконавці, які були дуже популярними серед слухачів:
- Doors;
- Beatles;
- Rolling Stones;
- Grateful Dead та інші.
Але сам інструмент почав вдосконалюватися й набувати сучасної конфігурації. Синтезатор стали використовувати різні за стилем гурти. Він став провідним інструментом у формуванні таких напрямів, як реп, техно, денс та ін. Наразі випускається багато різноманітних моделей для професіоналів (особливу цінність мають робочі станції), аматорів і навіть для дітей.
Джерело: сайт 8nota.com.ua.
